月度归档:2005年11月

人格的力量是无穷的—永远的艾尔帕西诺—单身节重温《闻香识女人》


第六十五届奥斯卡最佳男主角 (1992)
第五十届金球奖最佳影片(剧情类) (1992)
第五十届金球奖最佳男主角(剧情类) (1992)
第五十届金球奖最佳编剧 (1992)

如果有人问,一个演员能否凭借其超凡的演技成为一部影片最耀眼的亮点。回答是肯定的。艾尔·帕西诺在本片中魅力四射的表演堪称典范。翻看浩如烟海的电影史,你很难找到比这个更复杂的角色了。暴戾、自负、抑郁、好色、正直且富于同情心,不仅如此,角色生理上的缺陷也极大地制约了演员对情感的表露。因为那意味着被迫关闭一扇心灵的窗户。

然而,所有这些都未能限制艾尔·帕西诺的发挥,反而成全了一个精彩纷呈的表演空间。当我们再次回味影片中弗兰克拥抱理想时的兴奋与不堪重负时流露出的苍凉和悲怆以及两种情感间顺滑、自然的过渡,你不得不对大师超凡的功力折服。在影片《女人香》中,艾尔·帕西诺再一次用厚积薄发、张力十足的表演塑造了一个足以彪炳史册的角色。

退伍军官弗兰克(艾尔·帕西诺)是个丧失了光明的残疾人。同时也丧失了对人性的信任和生活的勇气。他把自己的心灵闭锁于无限的黑暗当中,并决心在完成一次“回光返照”似的旅行。弗兰克的计划很简单,去大都市纽约,花掉所有的退伍津贴,住豪华酒店,吃大餐,看望长兄, 找个美女上床,开上法拉利兜风,然后在房间里体面地结束自己的生命。

来到大都市的弗兰克就好像变了一个人, 超乎常人的嗅觉, 丰富的生活阅历, 脆弱而固执的自尊心, 上流社会的做派打扮, 计划中生命的最后时光里, 光彩照人的背后, 却时常流露出无奈的凄凉和落寞.

影片中最出彩的地方有两处:

第一处: 在餐厅里的那段探戈,在小小舞池中,弗兰克中校完全脱离了生活中那令人生厌的面孔,变得神采飞扬,风度翩翩,虽然双目失明,但仍然从表情中透露出对生活的无限热爱和期待. 在众人的注视下和刚认识的美女完成了人生最漂亮的一次探戈舞. 这段舞曲就是耳熟能详的<Por una cabeza >.(翻译成中文叫“只差一步”)
附相关资料:
電影上播放的是它的交響樂版本。它是由 Carlos Gardel 作曲和 Alfredo Le Pera 作詞,在 1935 年發表的. 我想一定有人是因为艾尔帕西诺那一场撩人的探戈而去买这张作品。这是一首典型的阿根廷式探戈,热情浪漫得无以复加。以至于看过了《闻香识女人》之后完全被感染,再也无法体会在《辛德勒的名单》中,片子一开场时也曾出现过的效果。
小提琴高调又内敛的引领着旋律,犹如踩着探戈舞步的女人,有着高贵的步伐傲视一切的态度,对舞伴欲迎还拒,纠缠其中,而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键,仿佛是在下一个旋转前深吸一口气,然后就出发,去征服这个舞池。 自诞生以来,成为电影中探戈的首选舞曲,钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。
帕尔曼—— 一位演奏过所有古典小提琴名曲,更为电影《辛德勒名单》演奏凄美主题音乐的小提琴家。约翰·威廉姆斯——一位得过五次奥斯卡最佳电影配乐大奖的作曲家。当代音乐界两大巨擘生平首度联手,在这张专辑中演奏一阙又一阙温婉动人的著名电影音乐。其中最著名的应该是由阿根廷探戈无冕之王Gardel创作的那首“Por Una Cabeza(只差一步)”,这是一首在《辛德勒名单》、《女人香》和《真实的谎言》中都出现过的著名探戈舞曲。这首Tango风格的曲子,曲式为ABAB,首段呈现慵懒以及幽默的口吻,进入到B段转小调,转而呈现激情的感觉,接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢,回 到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡,尽现了探戈舞曲的精制。
一首曲尽,而脑中的旋律挥之不去,犹如一场没有尽兴的舞蹈,永远只差最后一步,总是怅然若失。
听它,永远也只差一遍.

第二处: 在查理学校的礼堂里,弗兰克中校以压倒一切的气势,凌厉干脆的演说,震惊和征服了所有人.

“这地方的格言是什么?出卖同学,最要紧是自保,不然我们干掉你!大难临头时,有人飞走有人留下,查理面对困难,佐治则躲在老爹的权势后面,至于你们,你们打算赏赐佐治、毁灭查里。……树干折,摇篮跌,大丈夫和领导者的制造者,留心你们制造的是什么领导人,我不知道查里的沉默是对还是错,但我知道,他不会为保自己的将来出卖人,这叫忠义,叫勇气,这才是领导人的素质,我一生经历无数的转捩点,从来我都知道什么是正途,但我从不走正途,为什么?因为走正途太辛苦了!而查理,他在转折点上,选择了他的路,而且是正途,是原则之途,通往人格之路,让他继续走这路吧,别毁灭他,保护他,拥抱他吧!终有一天你们会为此感到骄傲!呼啊!”在这句掷地有声的话作为结尾响彻在贝尔学校礼堂里时,全场响起了掌声。一起非同小可的学校事件就这样顺应民意地结束在还没有被复杂的人际关系勒死的明亮的气息里……

最后,弗兰克中校放弃了自杀的念头,回到自己的小院子里, 拾起那个在影片开始时被扔出窗外的枕头,对小外甥女说:我们和好吧, 远处的查理,微笑着看着这个喜欢称自己为儿子的老男人, 一切才刚刚开始…

用大一点的话说是人格的力量震撼我。有机会在黑暗里面对自己静静地问自己,是否有勇气正直地不顾一切地固守一些可贵的东西。不管岁月沧桑,一任大江东去。查理的诚实让许多人深思。我想。尤其在这种年代。其实人们并不拒绝高明的教化,只要不是太露骨太拙劣。

艾尔·帕西诺真是大家风范。演绎动人。老境的悲凉与往日的荣耀,纠结不清心气难平。英雄迟暮了此时。会一美貌女子后的叹息,和着凄清的音乐,直入内心。跌跌撞撞闯过喧嚷街道车流的负气任性,欲自决的狂暴固执,最精彩的该算在满席师生面前反虚伪主流的声震屋宇的辩驳。也许观众会检视自己,面对流去的日子面对沉重浮生,如何走过。不管表面如何坚硬,人是情感动物,需要关怀真正意义上的终极关怀。尤其往日雄豪此时弱者。不愿承认不甘面对这事实,极力掩饰,极力逃避,最后只有永远逃避。海明威,永远的硬汉形象要永存人们记忆之门里。好在他遇到了查理,每个人都会脆弱,两个被不同烦忧困扰的人更容易理解彼此。重建勇气的过程可能会很艰难很漫长,但也可能,很简单。一句话,甚至,一个微笑。

“永恒的女性引领我飞升”一位诗人如是说。大学时看见它清清楚楚挂在中文系学兄的床头。艾尔。帕西诺对女子的情感美妙绝伦。政治女教师给他希望——其实是满足我们美好善良的愿望。

 

惭愧惭愧

今天受RIYA之邀参加一个小聚,认识了两个老外。一对50多岁的加拿大夫妇,来中国做英语教师,两人都很和善。吃饭间,谈谈本地风情,说说文化娱乐,宾主尽欢。我尽量努力的听清他们说的句子,辅以动作和神态,席间交流还算顺畅,但还是有很多细节没听明白。惭愧呀惭愧。。。

为了学车,两个月都没享受过周末懒觉,可是一直没找到感觉,走弧线的时候老撞杆,唉。。。照这个进度年底都拿不到驾照了。

给论坛的首页加了调用,删除了一些过期的帖子,更正了一些错误。
Google Adsense:$1.80(汗!!!:a)
PR=4
Alexa Rank: 407523 (没有一点进步。。。)

<救世主><查理和巧克力工厂><牯岭街少年杀人事件><麻将><电影往事><向日葵><凤凰琴>

查理和巧克力工厂 Charlie And The Chocolate Factory

最珍贵的童心—看到这幅海报,约翰尼·德普那苍白干净的脸,纯净虚弱的眼神,令人顿生好奇。基本上算是一部儿童剧情片,其中充满了无限的想象天空和寓言意味。看过《剪刀手爱德华》《忠奸人》《加勒比海盗》等片中的德普,再看看这部儿童片中的精彩表现,堪称天才演员。

救世主 The One

李连杰2001年在好莱坞的一部片子,除了功夫还是功夫,玩起了精神分裂的玄虚,一人分饰两角,左右手互博。剧情苍白,线索混乱,片中的一些躲子弹的特技镜头跟《骇客帝国》如出一辙,难怪有人说,《The One》彻头彻尾是一套集《骇客帝国》、《复制追杀令》加《终结者》的科幻片。

牯岭街少年杀人事件 A.Brighter.Summer.Day

1991年出品
导 演:杨德昌
主 演:张 震 杨静怡  王启赞

·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖

·第四届东京国际电影节评委会大奖

·第三十六届亚太影展最佳影片奖

·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖

·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

A.Brighter.Summer.Day,这个名字很容易让人联想起《阳光灿烂的日子》,两部影片在主题上的确有很多相似之处。在苦闷的社会大环境下,飞扬的青春、压抑而敏感的少年,懵懂而残酷的世界,近4个钟头的长片,看完后一声长叹。

附几篇评论:
http://book.sina.com.cn/longbook/1080096344_sutramovie/66.shtml
http://public.dixia.net/printpage.asp?BoardID=3&ID=5766
http://hot.tianyaclub.com/show.aspx?id=769021
http://www.yongran.com/qibao/Article_Show.asp?ArticleID=19

[麻将].Mahjong.1996.

通篇找不到一颗麻将牌,但是导演杨德昌用镜头打了一局人生的麻将。该片中的几个演员在《牯》片中有过演出,特别是张震,令人刮目相看。

台北的霓虹灯曾经让罗大佑想起了他的鹿港小镇,可是,却也同样照亮了那些在夜火中起舞的少年。物质、肉欲,成为他们绝望的理由,也成了他们荒唐渡过那些暗无天日青春期的借口杨德昌的《麻将》与其说是一部电影,倒不如说是一场戏剧式的寓言。据说,麻将那玩意儿是下西洋的郑和发明的,初衷就是排遣水手们在大风大浪中思乡的寂寞。由于出海航行的人最关心的事情就是辨别会刮什么样的风,于是麻将里便有了“东、南、西、北”风,而且撑帆抛锚的绳索与装淡水的竹筒等等也都被物尽其用地安插进了牌中,又因为那时航海没有现代化的日期记录,只能以日出日落和节令变化来辨别一年四季,所以麻将里甚至还包括了“春、夏、秋、冬”四季“花牌”。其实,玩麻将的人都知道,麻将在手,就在玩一场游戏,有的人也许一开始就有一副好牌,于是只等摸宝就行,有的人却抓了一副差牌,只能百般算计,既然自己和不了也不让别人点炮。拿起了麻将就等于要面对大风大浪,拿起了麻将就等于要寻觅着芸芸众生里最危险的那个对手,他能提供给你吃牌和碰牌,甚至胡牌的机会,但同样也能让你一败涂地的输红了眼。游戏就是这样的矛盾,规则也就是这样的合理,输赢都只在于你到底下多大的注,而入局了,也就别再想着退路。于是,在灯红酒绿中穿梭,谎言肉欲里沦陷,人生好比麻将,倘先天便成长在有钱的家庭,又有着聪明的头脑,就好比抓了一副好牌,无论怎么打都会很顺,但也保不准会阴沟翻船。可是如果情况刚好相反,那就不得不认真对待每一次机会,出手谨慎小心,这样兴许还有翻盘的可能。麻将啊麻将,有人赢得盆满钵盈,有人输得倾家荡产,有人一鼓作气不醉不休,有人见好就收修身养性,有人开心,有人气馁,有人高兴,有人上吊。于是麻将桌上少不了喧嚣热闹,也少不了寂寞苦熬。或者杨德昌借用《麻将》这个名字的原意就是如此,麻将与生活一样,都不在于你抓到了一副什么牌,而在于你怎么样去玩它。无论如何讲述,也总是带着几分悲天悯人的味道。
二红鱼带着从父亲那里学来的牌局法则混迹在成人世界,就像是摩西带着上帝的指示穿越茫茫的大海。他假扮弱者,他假扮强者,他在台北的空气里自由地呼吸,好像赌场上的老千,用眼神嘲弄着无数旁观众生的脸。他本来可以是最大的赢家,可是到了牌局的最后,他却发现自己的父亲用死为他撞开了另一扇门,那些关于爱和温暖的光线却让栖身黑暗的他瞬间崩溃,那些冰冷的教条也开始鞭子一样抽打着他的身体。他无法变成冷酷心肠,因此也就无法对自己父亲的死无动于衷,他以为自己已经深谙游戏规则,可是却发现生活远比他想像得要千变万化。他也成了被骗者。他只能茫然地问“老爸,你怎么这样告诉我!”在黑暗的房间里,戴着棒球帽的红鱼把最后的一腔热血变成了子弹与控诉,在凌厉的长嚎中,他的眼泪比刀锋更冷。他一枪枪射向邱董,射向那个撕开温暖的表象后人骗人,人吃人的世界。在一闪闪的枪火中,终于将红鱼最后的挣扎掐灭。那些教条成为了陷阱与黑洞,而红鱼的青春与血肉却已经在其间消亡。英俊的香港也在这场牌局中被毁了,他的骨子里是一具没有灵魂的行尸走肉。他以为自己可以玩弄一切女人的情感与身体,却没想到这世界上还有比他更浪荡更不信感情的女人,他的嚎啕大哭仿佛是在哀悼那一夜又一夜漫长而又假装的坚强,镜头冷漠地在台北的夜空盘旋,带走了喧哗,带来了寂静。只有牙膏还在逞强。在人人自危的年代里,只有他还打着阿弥陀佛的幌子四处游荡,并布道似地向那些懵懂却又比他更年轻的孩子讲述着这个牌局里的秘密。尽管一张张稚气的脸上写着的都是谎言,可是沧桑与无知却又拥有那么多的相似。他们还有赌本,不相信“玩下去,就等于输下去”的现实。他们是三五成群的少年,也注定是伤口与疼痛的留念。
三红鱼说:世上的人只有两种:傻子和骗子。骗子骗傻子,傻子甘愿被骗。红鱼说:不要动感情,只要动脑子。要用你的脑子让别的人动感情,那他们只有听你的份儿。红鱼说:这个世界上的人,都不知道自己要什么。你如果告诉他们要什么,他们只会对你感激涕零,任由摆布。看完了《麻将》,也看完了那些青春的残酷法则。一个只知道世界上什么都是假的的人却因为一次真实的死亡而醒悟,一个天天玩弄女人的人却终于不小心被女人玩弄。只有伦伦和马赫最后终于拥抱,终于接吻,终于在一起,在那个梦幻一样的夜晚,喧嚣的人流把人看得泪眼潮湿。这桌麻将终于告一段落,只有最后的输者,没有真正的赢家。杨德昌仿佛在倾诉着什么。没有愤怒,没有咆哮,却让一束光照亮了一座城市里角落中的孩子,照亮了他们的生命,照亮了他们的成长。在这个堕落的年代里,没有青春的告白,只有青春的控诉。在夜的城池,夜的台北,一批批少年默默无声而又前仆后继地上路,魔鬼用美丽诱惑着神的孩子们,谁都不知道他们的未来将去向何方。这个世界在他们眼里仿佛是已经坏掉的玩具,村上春树在《青春的舞步》中这样写:“跳舞吧,别去管什么意义,意义那玩意儿本来就不存在。”而他们也只能用自己那苍白的青春舞蹈去修补那些满目疮痍。网易文化 公子羽

附一篇评论: http://bbs.yunjian.com/viewthread.php?tid=10799
电影往事.Electric.Shadows

首先得说这个英文名很有趣,电子的影子=电影吗? 哈哈
这是今年看到夏雨的第二部影片,讲述一段露天电影院的遥远故事,相信能勾起很多25岁以上人的回忆. 非常写实的风格,在国产影片的低谷,带来一股清新气息。值得一提的是两位小演员,片中的毛小兵和玲玲,自然生动,毫不做作,非常难得。还有夏雨的大舌头普通话,逗极了。

向日葵.Sunflower

孙海英饰演的父亲和陈冲饰演的母亲,勾勒出了中国七十年代大多数家庭的形象,两位老演员的功力不容置疑。
片中很大篇幅描述了父子之间的激烈争吵和相互关爱,父爱是伟大的。
整部影片是温情的,舒缓的,不紧不慢的讲述了30年的时代变迁,家庭和社会的变化,文化和信仰的变化,令人心生唏嘘。影片的最后,一盆向日葵点出了主题,生命永远是向上的。

[凤凰琴].COUNTRY.TEACHERS

学生时代看过小说,最近在BT上见到这部片子就下来看了,小说的男主人公张英才变成了女教师张英子,其他没什么可说的,1993年的电影,脱离不了那个时代的印记。